一、技術技巧運用（30%）

（一）技術掌握與表現

傳統與經典風格

演繹經典舞蹈作品時，需精准把控舞蹈規範、動作處理邏輯與細節呈現。如演繹古典芭蕾作品（如《天鵝湖》《胡桃夾子》選段）時，通過標準的腳位手位、流暢的肢體線條、精確的節奏把控展現傳統芭蕾的優雅韻味；演繹民族經典作品（如中國古典舞《霓裳羽衣舞》、印度古典舞卡塔克選段）時，以地道的風格韻律與飽滿的情感張力還原經典風貌。

現代與創新風格

現代舞蹈表演需突破傳統演繹框架，融入個性化表達手法或多元媒介元素。例如，在現代舞作品中運用不規則節奏分割與特殊表現技法（如地面動作、肢體收放張力強化、接觸即發）增強視覺張力；在造型設計中調整肢體弧度、運用道具輔助修飾動作層次，賦予作品獨特氣質；或嘗試將多媒體光影與舞蹈表演結合，搭配動態視頻背景，探索新穎表演體驗。

跨界融合技巧

融合多種舞蹈形式或藝術語言，創造獨特舞蹈風格。如將古典舞的身韻結構與現代舞的自由表達進行結合，形成新舞蹈語言；或在舞蹈編排中融入戲曲的程式化動作、世界民族舞蹈的節奏元素（如非洲鼓舞動作、拉丁舞蹈步伐），實現舞蹈與其他藝術類型的交融；甚至結合互動裝置技術，設計舞蹈動作觸發畫面與音效同步變化的動態表演。

文化特色表達

表現特定文化主題時，需通過舞蹈動作與情感傳遞深層內涵。如演繹東方禪意主題（如中國古典舞《禪意》）時，以舒展的肢體與留白式的動作間隔體現雋永之美；創作節日主題作品（如春節主題舞蹈《喜慶腰鼓》、聖誕主題舞蹈《雪之精靈》）時，用活潑的步伐與熱烈的肢體張力，強化文化氛圍；演繹地域特色作品（如愛爾蘭踢踏舞、中國西北民族舞）時，還原當地舞蹈的節奏特點與韻味。

（二）作品處理與結構能力

節奏把控

通過動作密度變化、力度輕重調整形成作品節奏層次。如長篇敘事性舞蹈作品（如《紅色娘子軍》選段）中，以緊湊的快速動作與舒展的抒情舞姿表現舞蹈韻律；系列舞蹈作品則通過動作節拍型的交替與風格的轉換傳遞節奏感；雙人舞/群舞作品中需確保舞者間節奏同步，避免出現錯拍、拖拍問題。

作品理解

複雜題材舞蹈作品需兼顧局部技巧處理與整體結構把握。如演繹多風格混合作品時，合理安排段落轉換時機與動作主次關係，避免某一動作段落過於突兀；組合式舞蹈表演（如雙人舞、群舞、舞蹈與樂隊配合）需確保各部分風格統一，形成協調的整體效果；對作品難度段落（如高難度跳躍、旋轉、平衡動作、複雜群舞編排）的處理需流暢自然，體現對作品的深度理解。

內容銜接協調性

若提交系列舞蹈作品，需在主題風格、舞蹈語言、情感基調上保持統一邏輯，同時在單支作品中展現獨特創意（如某支強調動作技巧、某支突出情感表達、某支側重道具運用），形成有機整體；群舞或舞蹈與其他藝術形式組合表演中，需確保舞者間的動作搭配、隊形轉換與過渡銜接自然流暢。

二、創意與風格（25%）

（一）風格獨特性

文化融合創新

將多元文化元素與舞蹈表演主題結合，如用中國民族舞蹈的身韻動作演繹現代舞蹈作品，或在古典芭蕾編排中融入少數民族舞蹈的動作符號（如蒙古族馬步、傣族孔雀手），展現跨文化魅力；或將東西方舞蹈特色融合（如芭蕾與中國古典舞結合、現代舞與印度古典舞編排），創造新穎動作組合。

個性化表達

通過獨特的舞蹈手法、審美偏好形成個人風格。例如，以大氣的跳躍旋轉與張揚的肢體張力塑造雄偉風格，或用內斂的肢體收放與細膩的眼神傳達體現溫柔感；或在表演中融入個人對作品的獨特詮釋（如改變動作的節奏間隔、調整肢體的張弛對比），打破傳統舞蹈表演的類型束縛。

（二）藝術創新表現

形式創新

突破傳統舞蹈表演載體，嘗試立體化舞台空間運用、數字互動舞蹈表演、裝置藝術融合舞蹈等創新形式；或結合光影技術，通過舞蹈動作觸發燈光變化強化作品表現力；或嘗試 “一人多角色” 舞蹈表演、舞蹈與聲樂/戲曲跨界配合等新形式。

內容創新

選取新穎題材或表達方式，如創作原創舞蹈片段詮釋科技與人文主題（如人工智能、太空探索），或用舞蹈語言演繹虛擬世界、生態保護等話題；或通過拆解重組經典舞蹈動作、設計 “作品中有多層情感含義” 的創意內容，賦予傳統作品新內涵。

表達手法創新

以系列舞蹈作品講述故事，如用不同舞蹈風格表現同一主題的不同情感層面（如 “成長” 主題中，用活潑的兒童舞蹈表現童年、用深沉的現代舞表現成年）；或在單支作品中設計隱藏細節（如動作中的符號化組合、舞者間的互動呼應關係），增強觀眾互動性與作品耐品讀性。

三、主題契合與意境營造（20%）

（一）主題詮釋度

核心元素呈現

緊扣舞蹈表演主題，通過作品選擇與演繹設計精准傳遞內涵。如創作 “勇氣” 主題時，以剛勁的動作進行與開闊的肢體張度表現堅韌精神；節日主題作品中，用活潑的動作節奏與明亮的情感張力營造喜慶氛圍；環保主題作品則以深沉的肢體語言與漸強的情感遞進，傳達對生態的關切。

情感真實性

避免模式化表達，通過自然的技巧變化、真實的情感流露傳遞體驗。例如，演繹親情主題時，以溫和的肢體互動與親切的眼神交流表達深沉情感；演繹悲傷主題作品（如《梁祝》舞蹈選段）時，用緩慢的動作節奏與內斂的肢體收放傳達內心感受，避免過度誇張或情感缺失。

（二）意境感染力

氛圍營造

通過作品風格、動作力度變化、情感傳達構建整體意境。如表現山水意境時，以流暢的肢體線條與輕盈的動作質感表現自然之美；愛國主題則用雄健的群舞動作、莊嚴的隊形變化烘托厚重氣勢；田園主題作品可搭配輕快的動作節奏與明亮的情感表達，營造清新氛圍。

沉浸感塑造

構建完整的藝術情境，從作品選擇、服裝搭配、道具運用到舞台佈置，讓觀眾產生代入感。例如，用傳統中國風舞蹈作品（如《春江花月夜》舞蹈版）表演古典主題時，搭配古風背景視頻與燈光，增強古典韻味；表演現代主題作品時，可運用前衛的舞台設計與電子音效，強化沉浸體驗。

四、表演難度與藝術價值（25%）

（一）技術與藝術挑戰

高難度技術展示

完成複雜舞蹈形式（如多風格混合表演、多媒體綜合舞蹈）或綜合性作品（如舞蹈與戲曲融合、跨界裝置舞蹈）；在技巧展示中保持文化內涵，或在精細處理中體現情感層次；如高難度旋轉、跳躍、平衡動作、複雜群舞隊形轉換、高難度肢體配合等技術點的流暢完成，同時兼顧動作美感與情感表達。

複雜內容駕馭

處理多舞蹈風格融合、多主題匯聚等複雜舞蹈表演，展現對作品結構、元素平衡的綜合把控能力；在團隊舞蹈創作中，實現風格統一與個性表達的平衡；如群舞作品中，既要確保舞者間的協調統一，又要突出核心舞者的個人風格與舞蹈的整體特色。

（二）藝術影響力

情感共鳴

通過作品引發觀眾對人文精神、社會議題的思考，如用舞蹈表演詮釋時代精神（如抗疫主題、科技創新主題），喚起對傳統舞蹈文化傳承的重視；或改編經典舞蹈作品，傳遞當代價值（如用傳統舞蹈語言演繹環保、和平主題）。

表現力與感染力

展現獨特的舞蹈視角，通過個性化的演繹語言清晰傳遞創作意圖，形成強烈審美衝擊；如通過豐富的動作變化、張弛有度的力度控制、自然流暢的情感遞進，讓觀眾感受到作品的情感張力與藝術魅力。

創新性與啟發性

以突破性的舞蹈形式為舞蹈領域提供新思路，對同類主題或形式的實踐具有示範意義；如創新的舞蹈編排方式、跨界融合模式、文化元素運用等，為舞蹈藝術的傳承與發展帶來新啟迪。

五、評審流程

每位參賽者的作品將由至少兩位評委獨立評分，評審團由職業舞蹈演員、舞蹈教育家、舞蹈理論學者、藝術評論家及舞蹈產業從業者（如舞蹈節策劃人、舞蹈劇場製作人）組成，通過綜合評分確保結果的公正性與專業性。評分過程中，評委將結合上述四個維度的細化標準，對參賽者的技術水準、創新能力、藝術修養進行全面評估，最終給出綜合得分。